A JOURNEY INTO ART：RIMOWAがルートヴィヒ美術館とともに贈る、現代の創造性を巡る、新たなる探求の旅。

「いつもの場所を離れ、未知なる日常へ。旅は、新たな物語を紡ぎ、まだ見ぬ世界の視点に巡り合うための冒険です。アートもまた、そうした変化のきっかけとなるものです。」

Yilmaz Dziewior（ルートヴィヒ美術館館長）

RIMOWAは、長年にわたりアートの世界を支援してきました。それは、移動や対話、そして発見という旅が持つ本質と、アートとの深いつながりを反映したものです。

同じケルンを本拠とするパートナー、そして良き隣人として、RIMOWAとルートヴィヒ美術館は、アートとのユニークな出会いをお届けする新たな文化プロジェクトを立ち上げました。私たちは共同で、国際的に高い評価を得ている6名のアーティストを招き、限定ステッカーブック『A Journey Into Art』を制作しました。これは、彼らの作品をこれまでにない新たな旅へと送り出す特別なプロジェクトです。

アーティストの選定は、ルートヴィヒ美術館の館長であり、本書の序文も執筆しているYilmaz Dziewior氏自らが担当。各アーティストは自身の作品を、伝統的に「旅」を連想させるメディアへと落とし込み、アートを単に美術館やギャラリーの中に閉じ込めるのではなく、日常生活や旅の途中で人々へ届ける新たな道を切り拓くことを目指しました。

各アーティストの2つの作品を彼らのコメントとともに掲載したこのセレクションは、コンセプチュアルアートの実践における多様な視点、世代、解釈をひとつに融合しています。選出されたのは以下のアーティストです。

Carol Bove

ファウンド・オブジェから工業用の建設資材、さらには建築空間にいたるまでを扱う、Boveの詩情あふれる素材使いは、近年の大規模なメタル彫刻作品によってさらに深化を遂げています。Boveは、出発点としてモダニズム形式主義の手法を取り入れています。

Wade Guyton

2000年代初頭以来、Guytonはデジタル画像制作のあり方とその影響についての探求を続けています。彼は、プリンターの設計仕様を超えるコマンドや素材を用いることで、意図的にプリンターを誤用しています。

Roni Horn

Hornのコンセプチュアルなアプローチによる作品は、アイデンティティの流動的な本質、至る所に潜む根源的なパラドックス（逆説）の現実、そして場所やアートにおける「体験」の重要性を深く追求しています。Hornの作品に決定的な影響を与えているのが、彼女が頻繁に出かけるアイスランドへの一人旅です。

Julia Scher

ケルンを拠点に活動するScherは、パフォーマンス、映像、インスタレーション、彫刻を用いた実験的な作品を通じて、監視がもたらす心象風景を問い直しています。プライバシーと安全に対する彼女の関心は、ジェンダー・ポリティクス、とりわけ女性に対する監視の強化に対する懸念から来ています。

Rosemarie Trockel

ドイツ人コンセプチュアル・アーティストのTrockelは、長年にわたりミクストメディアを用いた創作活動を続け、1985年には機械編みニットを用いた絵画も制作しています。1999年に開催されたヴェネチア・ビエンナーレでは、ドイツを代表する初の女性アーティストとなっています。

Haegue Yang

ソウル生まれのアーティストであるYangは、工業用部品に手工芸的な技法や有機物を組み合わせたハイブリッドな表現言語を用いて制作を行っています。近作のミニチュア彫刻シリーズ『Mignon Votives』に見られるように、異なる物質性を並置させることで彼女は従来のヒエラルキーに挑んでいます。

「RIMOWA × ルートヴィヒ美術館 ステッカーブック」は、以下の店舗にて無料で配布しております。

RIMOWA ビバリーヒルズ - ロデオドライブ

RIMOWA ニューヨーク - ソーホー

RIMOWA 上海 - ケリーセンター

RIMOWA 香港 - リー・ガーデン・ツー

RIMOWA 東京 - 銀座7丁目

RIMOWA ソウル - 清潭洞

RIMOWA シンガポール - マンダリン・ギャラリー

RIMOWA ロンドン - ニュー・ボンド・ストリート

RIMOWA パリ - フォーブル・サントノーレ

RIMOWA ケルン大聖堂（旗艦店）