Creëer uw eigen RIMOWA. GRATIS VERZENDING EN RETOUREN VOOR BESTELLINGEN VAN MEER DAN 250€.

Close
Op de set van Olafur Eliasson x RIMOWA

November 27, 2018

Op de set van Olafur Eliasson x RIMOWA

Geïnspireerd door hun gedeelde ideeën over duurzaamheid, lange levensduur en zorgen om het milieu, hebben RIMOWA en kunstenaar Olafur Eliasson hun krachten gebundeld om een speciale collectie van 46 bagagestickers geïnspireerd op de natuur te creëren, waarvan alle opbrengsten de Little Sun Foundation helpen Vind de dichtstbijzijnde winkel. om haar missie te realiseren om zonne-energie te leveren aan de kwetsbaarste gemeenschappen ter wereld.

 

De afgelopen jaren lijken de scheidslijnen tussen kunst, design, politiek en activisme te zijn vervaagd. De Deens-IJslandse kunstenaar Olafur Eliasson is een van de prominentste namen die op dit gebied zijn opgebloeid. De werken van Eliasson, die internationaal erkend wordt vanwege zijn grote sculpturen en installaties, spelen met elementaire materialen zoals licht, water en luchttemperatuur, om deze te verbinden met de ruimtelijke perceptie van de toeschouwers. Zijn werk is fascinerend meeslepend, want het zuigt ons naar binnen en trekt onze waarneming in twijfel en boort onze gevoelsherinnering aan.

 

We hebben afgesproken met Olafur om zijn recentste samenwerking met RIMOWA te bespreken en te kletsen over de transformerende kracht van kunst en design in de wereld.

 

 

Beschrijf uw stickerproject met RIMOWA, Een collectie van steen, lava, meteoriet, ijs, drijfhout en korstmos.

 

Op mijn reizen naar IJsland breng ik vaak tijd door in het ruwe landschap, ofwel op het strand met zwarte keien of in de hooglanden met gletsjers. Soms vind ik een rots of een stuk drijfhout en neem ik dat mee naar huis. Deze objecten zijn kleine schatten - hun waarde ontstaat door hun gevoel in je hand, hun relatie met mijn ervaring, mijn herinneringen aan de plek waar ik ze heb gevonden. Op deze manier stellen de beelden elementen uit de natuur voor, die persoonlijke schatten zijn geworden.

 

Wanneer je ze op je koffer plakt, is dat niet alleen expressief: het is ook een teken dat je geeft om de wereld die we allemaal delen. De woorden en zinnen contextualiseren deze schatten door te verwijzen naar de planeet Aarde, naar onze omgeving en de klimaatverandering. Ik wilde een beknopte woordenschat ontwikkelen die opkomt voor de klimaatactie die nodig is vandaag de dag. Het is een geweldige kans om mensen deze boodschap over de wereld te laten dragen, op een trein, een schip of een vliegtuig.

 

 

Hoe beïnvloedt reizen uw werk?

 

Ik ben zeer geïnteresseerd in processen, in beweging, transformatie en verandering. Als ik een stuk drijfhout tegenkom op het strand, dan ben ik me ervan bewust dat dit stuk hout ook heeft gereisd. Onze ontmoeting is een ontmoeting tussen twee reizigers, die met elkaar bijpraten. Het drijfhout in de stickerdoos is van Siberië over de Noordpool naar IJsland gedwaald. Op zijn reis kreeg het sporen van de zonnestralen en het zeezout, werd het gepolijst en zijn hoeken afgerond. Het werd gevormd door zijn omgeving.

 

Dingen en dieren en mensen zijn allemaal in beweging. Sommigen zijn op weg naar bestemmingen van hun eigen keuze, terwijl anderen - miljoenen mensen in feite - gedwongen zijn hun huizen te verlaten ten gevolge van oorlog, politieke instabiliteit of klimaatverandering. Als je je herinnert dat de wereld bestaat uit al deze verschillende trajecten, dan herinner je je dat de wereld voortdurend onderhandelbaar is. En waar ruimte is voor onderhandeling, is ruimte voor verandering.

 

 

Welke rol denkt u dat kunst en design spelen in het verbeteren van de wereld? Kunnen kunst en design actie opwekken voor belangrijke issues, op manieren waarop wetenschap en beleid dat niet kunnen?

 

Abstracte informatie en overweldigende hoeveelheden gegevens kunnen een verdovend effect op ons hebben. Ik geloof dat kunst kan helpen om dit gevoel van verdoving, van machteloosheid te verzachten, door urgente problemen zoals klimaatverandering tot tastbare, gevoelde ervaringen te maken die mensen motiveren om actie te ondernemen.

 

In het algemeen geloof ik in de transformerende kracht van kunst en design. Je kent misschien wel het gevoel dat je ontroerd wordt door een kunstwerk. Van het reizen, in gedachten, naar een plaats die nieuw is, ergens anders, maar toch sterk geworteld in een bepaalde fysieke ervaring. Je voelt misschien dat het kunstwerk een kant van je weerspiegelt die je nog niet onder woorden hebt gebracht. Goede kunst genereert zulke transformerende ervaringen en stelt ons in staat om anders naar onszelf en de wereld te kijken.

 

 

 

 

Speelt het oplossen van problemen een rol in uw creatieve proces? Hoe?

 

Kunst stimuleert ons om onze intuïtie te gebruiken, onzekerheid te omarmen en voortdurend te zoeken naar nieuwe ideeën. In mijn werkwijze probeer ik onze directe relatie met de wereld aanwezig en tastbaar te maken. Licht is een centraal element in veel van mijn kunstwerken en is - op een fundamentele manier - de basis van het leven op aarde. Licht is leven. Mijn interesse in licht is dus ook een interesse in onze planeet en het milieu.

 

 

Kunt u ons vertellen over uw Little Sun Foundation? Wat bracht u ertoe deze liefdadigheidsinstelling te creëren?

 

Mijn Little Sun zonneproject brengt betaalbare schone energie naar plaatsen in de wereld zonder betrouwbare toegang tot elektriciteit. Een op de zeven personen ter wereld heeft geen toegang tot elektriciteit! In sommige delen van de wereld moeten mensen dure en schadelijke brandstoffen zoals petroleum, kerosine of biomassa verbranden om licht te hebben. Met ingenieur Frederik Ottesen heb ik LED-lampen op zonne-energie ontwikkeld als oplossing voor veel van de problemen die samenhangen met een leven zonder elektriciteit.

 

Met RIMOWA besloot ik dat de opbrengsten van de verkoop van de stickerdoos naar de Little Sun Foundation gaan, om te helpen betaalbare en duurzame energie te brengen naar plaatsen in de wereld met beperkte toegang tot licht. We werken in het bijzonder met schoolkinderen en vluchtelingen. Elke verkochte doos heeft een echte impact op de wereld.

 

 

Wat wilt u dat mensen uit uw project met RIMOWA meenemen?

 

Een verering van de natuur en een gevoel van waardering voor onze omgeving! De op de omgeving georiënteerde woorden en beelden van alledaagse schatten zoals rotsen, mos en drijfhout kunnen functioneren als esthetische geheugensteuntjes aan waar we vandaan komen en waar we naartoe willen, individueel en als medebewoners van het Ruimteschip Aarde.

 

Olafur Eliasson woont in Berlijn. Zijn studio is een productie die bestaat uit ongeveer 120 mensen, van vaklieden tot gespecialiseerde technici tot architecten, projectassistenten en kunsthistorici. Zijn werk is over de hele wereld tentoongesteld, inclusief het MoMA, New York; de Biënnale van Venetië; het Tate Modern, Londen; het Louisiana Museum voor Moderne Kunst; Foundation Louis Vuitton; en het Hara Museum voor Hedendaagse Kunst, Tokio; onder andere.

 

 

Ontdek de RIMOWA + Olafur Eliasson Stickercollectie met beperkte oplage