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리모와 x 뱅 & 올룹슨

March 27, 2019

리모와 x 뱅 & 올룹슨

이 인터뷰는 리모와’의 뱅 & 올룹슨 협업의 과정으로 진행되었습니다.

 

리모와 x 뱅 & 올룹슨 협업의 일환으로, LA 기반의 그래미 수상 뮤지션이자 음악 프로듀서인, 루드비그 예란손ö이, 실수와 여행을 통한 문화적 흡수, 일상에서 접하는 유기적인 소리가 주는 혼돈, 이 모든 것이 그가 세계를 보고 듣는 방식을 바꾸고 계속해서 학습하고, 그의 모든 작업에 궁극적으로 영향을 미친 과정을 공유합니다.

 

 

 

 

원래 스웨덴에서 태어났지만, 지금은 LA에 기반을 두고 계시죠. 왜 LA인가요? 이곳에서 일상적으로 지내면 특별히 작업에 대한 영감을 주는 무언가가 있나요?

 

저는 언덕 꼭대기에 살고 있습니다. ’그리피스 공원이라고 불리는 곳이죠. 매일 아침 일어나 산 너머를 바라보는 걸 좋아합니다. 저는 LA의 일부를 좋아할 뿐입니다. 이 도시에는 온 세상의 다양한 측면이 있으니까요. 차를 타고 돌아다니다보면, 한 시간 안에 다섯 개의 다른 나라, 다섯 개의 다른 도시 속에 있는 자신을 발견할 수 있습니다. 이러한 다양성이 저에게 영감을 주죠. 정말 다양한 언어와 음식, 다채로운 문화 – 그리고 이런 에너지가 – 항상 저를 둘러싸고 있습니다.

 

 

자신만의 사운드와 음악적 발전에 영향을 미치는 다양한 문화를 어떻게 여행하고 접하시나요?

 

전 세계의 다양한 장소는 제 안에 존재하는 서로 다른 음악 스타일에 영감을 줍니다. 익숙하지 않은 장소에 가면 다른 행동을 하게 되죠. 환경 변화는 제 작곡 방식에 매우 큰 영향을 미칩니다. ’춥고 고립된 곳에 있다면 음악도 특정한 방식으로 나오게 되죠. 더운 곳에서, 춤추고 웃는 많은 사람들에게 둘러싸여 있다면, 음악은 또 다른 소리를 들려줍니다.

 

블랙 팬서의 스코어의 경우, 서아프리카에서 그리오(서아프리카의 세습 음악가의 일족, 음유 시인)의 풍부한 음악적 역사에 몰입하면서 탄생한 작품입니다. 세네갈 시골 지역 곳곳을 훌륭한 뮤지션들과 함께 다니며, 그들의 음악적 언어를 배웠습니다. 그 다음 수천년 동안 그리오에 전승되어 온 멜로디와 리듬에, 서양 클래식 오케스트라의 영화적 표현을 더해 구성했죠.

 

 

언제 자신만의 길을 발견했다고 깨달으셨나요?

 

스웨덴에서 자라면서 받은 음악 교육은 굉장히 특별했습니다. 어디에나 음악 학교가 있고, 굉장히 심화된 교육을 받을 수 있었어요. 고등학교 시절, 전문 교향악단을 위해 작곡할 기회가 있었습니다. 콘서트 홀에 앉아 처음으로 오케스트라가 연주하는 제 음악을 듣던 순간을 아직도 잊을 수가 없어요. 연주자들이 제가 종이에 써내려간 음표를 연주하는 것을 직접 듣는 경험은 제 삶을 완전히 바꿔놨습니다. 이 감정은 너무나 특별해서, 계속해서 다시 경험하고 싶었죠.

 

 

본인의 창조 과정에서 발생하는 ‘실수’를 어떻게 보시나요?

 

연주 중 실수를 발견할 수도 있고, 악기 또는 그 순간의 실수를 발견할 수도 있습니다. 아마 실수에 대해 부정적으로 반응하게 되겠죠. 하지만 제 작업의 과정에서, ’이는 더 멋진 소리를 만들기 위한 요소로 활용됩니다. 어느 때보다도, 지금은 실수야 말로, 정말 중요한 부분이라고 생각합니다. ’실수는 무언가 차이를 만들어줍니다. ’컴퓨터가 절대 흉내낼 수 없는 것입니다.

 

 

어떤’ 소리를 가장 좋아하시나요?

 

한 방에서 악기를 연주하는 사람들과, 특별한 순간에 소리를 통해 연결된 연주자들이 함께 만들어내는, 유기적인 소리를 좋아합니다.

 

 

가장 최근 영화 프로젝트인, 크리드와 블랙 팬서는, 박스 오피스에서 큰 성공을 거두었습니다. 영화를 현실로 가져오는 소리를 만들기 위해 어떤 접근 방식을 사용하시나요?

 

크리드의 경우, 복싱 체육관에 가서 복서들과 이틀간 함께 지냈습니다. 복서들은 점프를 하고 줄넘기를 하며 스피드 백을 치고 스파링을 했습니다. 저는 오디오 레코딩 팀 전원과 동행하여, 복싱 트레이닝에 [관련된] 이 모든 소리와 비트, 리듬을 녹음했습니다. 그 다음 이 모든 요소를 취합하여 스튜디오로 가져왔고 음악적 요소로 만들어 스코어에 적용했죠. ’이게 바로 제가 모든 프로젝트를 할 때 즐겨 하는 작업입니다. 맞춤형 음악적 파노라마를 만드는 과정을 좋아합니다.

 

블랙 팬서의 경우, 아프리카 문화와 음악을 배우고 문화에 흠뻑 빠지기 위해, 아프리카 여행을 떠났습니다. 저는 감독의 ’비전을 충족시키는 음악을 작곡해야 했습니다. 그건 삶을 변화시킬 만한 경험이었죠. 저는 대부분의 시간을 훌륭한 뮤지션들과 함께 세네갈을 여행하면서 보냈습니다. 북부 세네갈 투어를 바바 말과 함께 했으며, ’정말 엄청난 연주가들을 만났었죠. 가장 오래된 악기이자 – ’가장 오래된 전화, ’의사소통 수단인 토킹 드럼을 녹음했고, – 이 소리는 블랙 팬서’의 테마가 되었습니다. 영화에서 ’트찰라가 등장하는 모든 순간에 드럼이, ‘바로’ 저예요’, 하고 말하는 소리를 들을 수 있습니다.

 

 

음악 제작과 영화 스코어, 두 가지 뚜렷한 커리어 여정이 서로 어떻게 영향을 미쳤다고 생각하시나요?

 

제 생각에는 두 가지 모두가 저에게 있어서 정말 필수적입니다. 영화 스코어 작곡은 세계에서 가장 외로운 일입니다. ’그저 앉아서, 스튜디오의 문을 잠그고, 어두운 방에서 몇 시간이고 홀로 있어야 합니다. 어떤 면에서는 미쳐간다고 할 수도 있죠. 모든 것을 쏟아부어야 합니다.

 

아티스트를 위한 작곡과 음악 제작은 굉장히 특별한 일입니다. 특히 저와 전혀 다른 배경을 가진 아티스트와 함께 작업할 때는 더욱 그렇죠. 음악이 제 안에서 자연스럽게 나오지 않을 때’, 저는’ 그들의 머릿속으로 들어가려고 합니다. 함께 일하고 함께 작곡을 하죠. ’이 과정을 통해 저는 계속 배우고, 새로운 음악을 알아가며, 신선한 아이디어를 잔뜩 발견합니다. ’제가 더 많은 음악을 이해하고 더 나은 음악가가 되는데 굉장히 큰 도움을 줍니다.

 

 

삶에서 여행은 어떤 역할을 하나요?

 

여행은 제 삶의 핵심적인 영역입니다. 여행은 제게 영감을 주고, 새로운 장소를 보여주며, 새로운 소리를 소개해줍니다. 또한 새로운 환경과 음악적 파노라마를 탐험하게 해주죠. 전 세계 어디에나’ 새롭게 발견할 요소가 가득합니다; ’만들 수 있는 새로운 음악과 소리가 언제나 넘쳐납니다. 불확실성 역시 여행의 매력입니다. 무엇을 기대해야 할지도 모르는 상태로, 세계의 새로운 영역과 새로운 나라에 자신을 던지는 거죠. 가장 기대하지 않고 있을 때 무언가를 듣는다면 보고 듣는 모든 방식을 완전히 바꿀 수도 있습니다.

 

 

새로운 소리와 영감을 찾기 위해 자주 여행을 떠나신다고 언급하셨죠. 일상의 출퇴근 또는 통근길의 시끄러운 장소에서 어떻게 마음의 평정을 유지하시나요? 시끄러운 곳에서 고요함을 발견하는 방법이 있으신가요?

 

저는 혼돈 속에 둘러싸인 홀로된 감각을 좋아합니다. 저를 둘러싼 모든 것으로부터 고립되는 것과 제 머릿속에 홀로 머무는 걸 좋아하죠. ’여행과 혼잡한 장소를 걸으며 그 속에서 고요함을 찾는 일에는 영감과 보상을 주는 무언가가 있습니다.

 

 

어떤 경험에서 영감을 이끌어내시나요?

 

아티스트로서, 저는’ 시간의 존재가 멈추는 순간을 항상 기다립니다. 자기 자신이 떠오르는 듯한 순간; 시간이 무엇인지 혹은 자신이’ 누구인지, 누구’와 함께– 있는지조차’ 알 수 없는 순간, 이 순간이야 말로 일종의 열반을 경험할 수 있는 찰나입니다. ’언제나 그 순간을 느끼기 위해, ’계속해서 영감을 주는 그 순간을 유지하고자 노력하죠.

 

 

음악과 여행에 대해 느끼는 감정에 디자인이 영향을 미치나요?

 

저는 헤드폰’을 마치 신체의 일부처럼 느낄 만큼 좋아합니다. ’이게 바로 뱅 & 올룹슨의 강점이죠. 마치 헤드폰이 귀의 확장된 영역처럼 느껴지거든요. 사용할 때마다 마치 나를 위해서만 만들어진 제품’ 같다는 생각이 듭니다. ’’가장 쉽고, 편안하게 만들어져, 사용자가 제품의 새로운 측면을 발견하도록 하죠.

 

’리모와도 마찬가지입니다. 저는 디자인의 미묘함과 단순성을 좋아합니다. 우리의 삶을 더 쉽고, 간편하게, 만들어주는 제품을 선호합니다. 특히 지금 우리가 살아가는 이 환경을 말이죠. 리모와는 제 삶을 더욱 쉽게 만들어주고, 여행의 즐거움을 선사합니다. 세계 어디를 여행하더라도 집의 일부분과 ’나 자신의 모습 일부와 함께 – 여행하는 느낌을 줍니다.

 

 

주변에 있는 사람 중 존경하는 사람이 있나요?

 

’저는 끊임없이 저에게 놀라움과 영감을 선사하는 뛰어난 사람들과 협업할 수 있는 행운아입니다. 특히 라이언 쿠글러와 도널드 글로버는, 언제나 제가 예리하고 깨어있을 수 있도록 영감을 선사합니다. ’그들이 어디를 향하는지 알 수 없고, ’어떤 결과가 나올지 절대 예상할 수 없습니다. ’다만 어떻게 갔는지 알 수 없을지라도, ’뛰어난 결과물을 얻을 거라는 사실 하나는 확실하죠. ’이것이 바로 이 과정을 계속해서 흥미롭게 만드는 여정입니다.

 

 

직감과 본능에 이끌리는 타입이신가요, 아니면 열정을 다루는 수단을 갖고 계신가요?

 

보통, ’가장 영감을 주는 순간은 예기치 못한 방법으로 찾아옵니다. 실험 실패가 몇 시간 동안 계속되면서 소용돌이 속에 휘말리는 기분이 들지만, ’머릿속에 계속하라는 목소리가 맴돌면서 포기하지 않는 거죠. 제 생각에, ’사람이 가장 집중했을 때는 올바른 길에 들어섰다는 느낌이 들지 않을 때조차’ ’심지어는 완전히 길을 잃은 기분이 들더라도 계속 나아가게 됩니다. 잠시 한 걸음 물러나 머리를 비우고, 밖으로 나가거나, 잠시 휴식을 취한다면, 돌아왔을 때 완전히 새로운 방식으로 사물을 바라볼 수 있습니다. 그 때서야 비로소 생각했던 길이 잘못되었음을 깨닫고, ‘드디어, 계속해서 시도했던 것이 무엇인지 알게되죠’.

 

 

어떤 교육을 받아왔고 어떤 배경을 갖고 계신가요? 이 직업을 선택하는 데 있어서 정식 교육을 받았는지 다른 방법을 통해 발견하게 되셨는지 궁금합니다?

 

제 음악 교육은 즉흥 연주였습니다. 예술의 형태가 무엇인지 배우고 다양한 방식의 즉흥 연주를 이해하는 것이었죠. 이 능력은 지금까지도 제가 소중히 여기며 크리에이티브 과정에 있어서 매일 활용하는 것입니다. 매일 즉흥 연주를 활용하고 다른 방식으로 목표에 도달하며, 다른 길을 통해 영감을 찾아내는 일을 좋아합니다. 다른 뮤지션들과 즉흥 연주를 하며 그 순간을 즐기는 일을 무척 즐깁니다. 매일 제 주변의 모든 것은 제가 즉흥 연주하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다. 제 꿈은 언제나 주변을 통해 영감을 받는 것입니다. ’뮤지션으로서 한 명의 인간으로서 계속해서 발전하고 진보하고 있다는 느낌을 받으면서 말이죠. 끊임없이 배워나갈 것입니다. 저는 어딘가에 결코 안주하고 싶지 않습니다. 저는 절대 창조적인 행위를 멈추고 싶지 않습니다.

 

 

계속해서 성장하는 동력은 무엇인가요?

 

영화 또는 앨범 작업을 할 때, ’저를 이끄는 단 한 가지는 ’제가 할 수 있었는지조차 몰랐던 무언가를 창조하고자 시도하는 것입니다. 이전에 해본 적 ’없는 방식으로 완전히 새롭게 작곡을 하는 것처럼 말이죠.

 

 

지금까지 해본 적 없는 것 중 앞으로 경험하고 싶은 것은 무엇인가요?

 

저는 유기적인 소리를 녹음하고 이러한 소리를 지금껏 들어본 적 없는’ 무언가로 만들어내는 걸 좋아합니다. ’익숙한 소음을 새롭고 예상치 못한 것으로 변화시키는 일에 흥미를 느낍니다. 거기서 느낄 수 있는 향수를 좋아합니다.