A Journey Into Art: 루드비히 미술관과 함께한 리모와의 새로운 현대 예술 탐험

DESIGN | 2026/06/04

A Journey Into Art: 루드비히 미술관과 함께한 리모와의 새로운 현대 예술 탐험

“여행을 떠날 때 우리는 익숙한 장소를 뒤로한 채, 서로 다른 맥락과 이야기 그리고 세상을 바라보는 새로운 시선과 마주하게 됩니다. 예술 역시 이러한 전환의 순간을 만들어냅니다.”

— 일마즈 지비오르(Yilmaz Dziewior), 루트비히 미술관 디렉터

리모와는 오랫동안 예술계와 긴밀한 관계를 이어오며, 움직임과 대화, 발견의 방식으로서 여행이 지닌 가치에 주목해 왔습니다.

쾰른을 기반으로 한 파트너이자 이웃으로서, 리모와는 루트비히 미술관(Museum Ludwig)과 함께 예술과의 특별한 만남을 제안하는 새로운 문화 프로젝트를 소개합니다. 리모와와 루트비히 미술관은 세계적으로 저명한 여섯 명의 아티스트를 초청해 그들의 작품을 새로운 방식으로 선보이는 한정판 스티커 북, ‘A Journey Into Art’를 완성했습니다.

참여 아티스트는 루트비히 미술관 디렉터인 일마즈 지비오르(Yilmaz Dziewior)가 직접 선정했으며, 그는 이번 스티커 북의 서문도 함께 집필했습니다. 각 아티스트는 여행과 밀접하게 연관된 매체를 통해 자신의 작품을 새롭게 풀어냈습니다. 이는 예술이 미술관이나 갤러리에 머무르는 데 그치지 않고, 일상과 여행 속에서도 사람들과 자연스럽게 만날 수 있도록 하기 위한 시도입니다.

각 아티스트의 작품 두 점과 글귀를 함께 담아낸 이번 셀렉션은 서로 다른 관점과 세대, 그리고 개념적 실천에 대한 다양한 해석을 제시합니다. 참여 아티스트는 다음과 같습니다.

캐롤 보브

발견된 오브제부터 산업 구조물과 건축적 공간에 이르기까지 다양한 재료를 활용하는 캐롤 보브(Carol Bove)는 최근 대형 금속 조각 작업을 통해 소재의 시적 가능성을 확장했습니다. 보브는 모더니즘 형식주의의 전략을 출발점으로 삼아 작업을 펼쳐 보입니다.

웨이드 가이튼

웨이드 가이튼(Wade Guyton)은 2000년대 초부터 디지털 이미지 생산의 조건과 그 영향력에 대한 탐구를 이어오고 있습니다. 가이튼은 프린터의 명령 체계를 의도적으로 벗어나고, 설계 사양을 초과하는 소재를 사용함으로써 기기의 한계와 가능성을 실험합니다.

로니 혼

로니 혼(Roni Horn)은 정체성의 유동적인 본질과 역설이 지닌 근본적이고도 보편적인 특성, 그리고 장소와 예술 안에서 경험이 갖는 중요성을 탐구하는 개념 중심의 작업을 이어오고 있습니다. 특히 아이슬란드로 홀로 떠난 여행들은 그의 작업 세계에 중요한 영감의 원천이 되어주었습니다.

줄리아 셰어

쾰른을 기반으로 활동하는 줄리아 셰어(Julia Scher)는 퍼포먼스, 영상, 설치, 조각 등 다양한 매체를 통해 감시의 심리적 풍경을 탐구합니다. 프라이버시와 안전에 대한 그녀의 관심은 젠더 정치학, 특히 감시의 여성화에 대한 문제의식에서 출발합니다.

로즈마리 트로켈

독일의 개념 예술가인 로즈마리 트로켈(Rosemarie Trockel)은 1985년 편직 기계를 활용한 작업을 비롯해, 오랫동안 다양한 혼합 매체 작업을 선보여 왔습니다. 1999년에는 베니스 비엔날레에서 독일을 대표한 최초의 여성 작가로 선정되었습니다.

양혜규

서울 출신의 작가 양혜규는 산업적 요소와 공예 기법, 유기적 소재를 결합한 하이브리드 조형 언어를 선보입니다. 최근 소형 조각 시리즈, 아담한 봉헌(Mignon Votives)에서도 드러나듯, 서로 다른 물질성을 병치하며 기존의 위계 구조에 의문을 제기합니다.

RIMOWA x Museum Ludwig Sticker Book은 전 세계 일부 매장에서 무료로 제공됩니다.

RIMOWA Beverly Hills - Rodeo Drive

RIMOWA New York - Soho

RIMOWA Shanghai - Kerry Centre

RIMOWA Hong Kong - Lee Garden Two

RIMOWA Tokyo - Ginza 7 Chome