On the set of Olafur Eliasson x RIMOWA

November 27, 2018

En el estudio de Olafur™ x RIMOWA

Inspirados en ideas comunes de sostenibilidad, longevidad y cuidado del medio ambiente, RIMOWA y el artista Olafur Eliasson han aunado sus fuerzas para crear una colección especial de 46 pegatinas de equipaje inspiradas en la naturaleza, cuyos beneficios se destinarán a ayudar a la Fundación Little Sun Encontrar la tienda más cercana. a materializar su propósito de suministrar energía solar a las comunidades más vulnerables del mundo.

 

En los últimos años, parece que las líneas entre el arte, el diseño, la política y el activismo son cada vez más difusas. El artista danés-islandés Olafur Eliasson es uno de los nombres más destacados que triunfa en este espacio. Las obras de Eliasson, reconocido internacionalmente por sus esculturas e instalaciones a gran escala, juegan con materiales elementales como la luz, el agua y la temperatura del aire para interactuar con la forma en que los espectadores perciben el espacio. Su obra es hipnotizante: nos atrae y nos obliga a replantearnos la percepción, ahondando en nuestra memoria sensorial.

 

Nos reunimos con Olafur para hablar de su más reciente colaboración con RIMOWA y charlar sobre el poder transformador del arte y el diseño en el mundo.

 

 

Descríbanos su proyecto de pegatinas para RIMOWA, Colección de piedra, lava, meteoritos, hielo, madera flotante y líquenes.

 

Cuando viajo a Islandia, suelo pasar tiempo en su paisaje escarpado, ya sea en una playa de guijarros negros o en las tierras altas, entre glaciares. A veces encuentro una roca o un trozo de madera flotante y lo llevo conmigo a casa. Estos objetos son pequeños tesoros: su valor se deriva de su tacto, su relación con mi experiencia, mis recuerdos del lugar donde los he recogido. De este modo, las imágenes representan elementos de la naturaleza que se han convertido en tesoros personales.

 

Pegarlos en la maleta no es algo simplemente expresivo, sino también una señal de que uno se interesa por el mundo que todos compartimos. Las palabras y frases contextualizan estos tesoros mediante referencias al planeta Tierra, a nuestro entorno y al cambio climático. He querido desarrollar un vocabulario sucinto que hablara de la acción climática, tan necesaria hoy en día. El hecho de que la gente lleve este mensaje por todo el mundo, ya sea en un tren, un barco o un avión, es una gran oportunidad.

 

 

¿Cómo influyen los viajes en su trabajo?

 

Me interesan profundamente el proceso, el movimiento, la transformación y el cambio. Cuando encuentro un trozo de madera a la deriva en la playa, soy consciente de que también ha viajado. Nuestro encuentro es una reunión entre dos viajeros que se cuentan sus cosas. La madera flotante que aparece en la caja de pegatinas viajó a través del Polo Norte, desde Siberia hasta Islandia. En su recorrido, quedó marcada por los rayos del sol y la sal marina, se fue bruñendo, sus bordes se redondearon. El entorno la moldeó.

 

Las cosas, los animales y las personas están en continuo movimiento. Hay quien se dirige hacia un destino de su elección, mientras que otros —millones de personas, de hecho— se han visto obligados a abandonar su hogar a causa de la guerra, la inestabilidad política o el cambio climático. Recordar que el mundo está compuesto por todas estas trayectorias diferentes es recordar que es un espacio continuamente negociable. Y donde hay espacio para la negociación, lo hay para el cambio.

 

 

¿Qué papel cree que desempeñan el arte y el diseño a la hora de convertir el mundo en un lugar mejor? ¿Pueden el arte y el diseño generar acción respecto a cuestiones importantes de un modo que la ciencia y la política no consiguen?

 

La información abstracta y la abrumadora cantidad de datos pueden tener un efecto anestesiante sobre nosotros. Creo que el arte puede ayudar a mitigar este sentimiento de insensibilización, de impotencia, convirtiendo problemas urgentes como el cambio climático en experiencias tangibles y sensoriales, que motiven a la gente a actuar.

 

En general, creo en el poder transformador del arte y el diseño. Posiblemente conozca la sensación de emocionarse ante una obra de arte, de viajar, en su mente, a un sitio nuevo, a otro lugar, que sin embargo está fuertemente arraigada a una experiencia física concreta. Tal vez sienta que la obra de arte refleja algo que alberga en su interior y aún no ha verbalizado. El buen arte genera esas experiencias transformadoras y nos permite relacionarnos de forma diferente con nosotros mismos y con el mundo.

 

 

 

 

¿Incluye en su proceso creativo la resolución de problemas? ¿De qué manera?

 

El arte nos anima a utilizar nuestra intuición, a abrazar la incertidumbre y a buscar continuamente nuevas ideas. En mi trabajo, trato de hacer presente y tangible nuestra relación directa con el mundo. La luz es un elemento central en muchas de mis obras y es, en un sentido fundamental, la base de la vida en la tierra. La luz es vida. Por tanto, mi interés por la luz es también un interés en nuestro planeta y el medio ambiente.

 

 

Háblenos de su Fundación Little Sun. ¿Cómo surgió su interés por crear esta organización benéfica?

 

Mi proyecto solar Little Sun lleva energía limpia y asequible a lugares del mundo que carecen de acceso fiable a la electricidad. Una de cada siete personas en el mundo no tiene acceso a la electricidad. En algunas partes, la gente tiene que quemar combustibles caros y perjudiciales como petróleo, queroseno o biomasa para tener luz. Junto con el ingeniero Frederik Ottesen, he creado faroles LED alimentados con energía solar para ofrecer una solución a muchos de los problemas asociados a la vida sin electricidad.

 

Con RIMOWA, decidí que los ingresos procedentes de las cajas de pegatinas se destinarían a la Fundación Little Sun para llevar energía asequible y sostenible a lugares del mundo que tienen acceso limitado a la luz. Trabajamos, en particular, con escolares y refugiados. Cada caja que se venda tendrá una repercusión real en el mundo.

 

 

¿Cómo le gustaría que la gente considerara su proyecto con RIMOWA?

 

Como una celebración de la naturaleza y la apreciación de nuestro entorno. Las palabras orientadas hacia el medio ambiente y las imágenes de tesoros cotidianos como son las rocas, el musgo y la madera flotante pueden servirnos como recordatorio estético del lugar del que venimos y hacia dónde queremos ir, individualmente y como cohabitantes de la nave espacial Tierra.

 

Olafur Eliasson está afincado en Berlín. Su estudio de producción se compone de unas 120 personas, que van desde artesanos y técnicos especializados hasta arquitectos, asistentes de proyectos e historiadores del arte. Su obra se ha expuesto ampliamente en todo el mundo, en recintos tales como el MoMA de Nueva York, la Bienal de Venecia, la galería Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Luisiana, la Fundación Louis Vuitton y el Museo Hara de Arte Contemporáneo de Tokio, entre otros.

 

 

Descubra la colección de pegatinas de edición limitada RIMOWA + Olafur Eliasson