采访艺术家Guillermo Santomá

西班牙设计师 Guillermo Santomá 相信“创造即破坏”。在 2019 年米兰设计周之际，这名位于巴塞罗那的艺术家携手 RIMOWA，和当代艺术杂志及创意工作室 KALEIDOSCOPE 合作，创建了一个探索RIMOWA 标志性铝制材料的多平台项目。

 

Santomá 将其对色彩的直觉与工业材料的感觉融合到一起，并创造出了处在艺术与功能之间的超现实物品及空间。他在 Spazio Maiocchi 的新作品“GAS”命名来自 Ed Ruscha 的标志性作品——二十六个加油站，将一辆 RIMOWA 铝制定制全功能汽车改装成了一件光与声的雕塑。

在这件铝作品完全搭建就位前，我们对 Santomá 进行了采访，以深入了解他的视觉及工艺流程。

 

 

 

 

您在何处出生及成长，故土对您的艺术创作有何影响 ？

 

我在巴塞罗那出生成长，​​从未受到艺术环境熏陶，但拥有对绘画、雕塑以及最重要的自然的敏锐性。我记得自己十五岁时想开始从事某种艺术，虽然最后学习了工程和建筑，但一直都未停止阅读，这也将我从事的所有事情都融会贯通。

 

 

一般来说，建筑和城市环境是怎样融入您的创作？

 

我们的社会在城市中生活，工业革命之后，人们搬进城市，创造出这种人造的自然。原本的自然地形已被抛弃，好像愁郁地影响着我们的创作方式但未受到欢迎。过去的景观产生了跨越边界的城市魅力，更多地关注建立 的关系，而现在不回顾过去，技术抹去了记忆。

 

 

 

您与旅行有何关系，在新的地方居住与见到新的社区如何为您的艺术实践提供灵感 ？

 

过去人们认为汽车会飞，我觉得这种情况不会重演了，即便是飞机也会有消失的时候，看看协和飞机就知道了。就像从乡村来到城市，我们也将离开城市继续前行。我对​​当代游牧民族的观点很感兴趣，不用从家中的椅 子站起来就能环游世界。除了外出寻找，还有更多了解新社区和影响的可能性，显然我们总能区分商业和个人 旅行。

 

 

 

您在故乡巴塞罗那生活和工作。在这里，您将一幢 1920 年的建筑设计成了自己的住宅，这是一幢广受发表和 称赞的建筑。您能跟我们谈谈建造这幢梦想之家的过程吗？

 

就如梦境无法控制，在这幢房屋的建造中，有些时候即便看似你可以给它设定一个形态，它还是会脱离你的控制，由一件事将你带向另一件。最有趣的是当你设法做出恰合时宜的东西时各个时代是如何结合起来的，就像
原本的房子是很容易被时代所限的潮流，新的房子 Noucentisme 则无法用符合我们时代的名字来框住它。

我将房子理解成一件作品和表演性构造，通过亲力亲为，你可承担若非 24 小时全力投入作品就可能无法完成的风险。

 

 

 

巴塞罗那市的建筑传承怎样为您的创作提供信息 ？

 

我一直住在一幢 Coderch 设计的大楼中，大楼的入口和车库不知不觉给我留下了印记，有一天当你理解了所学的一切就会发现 Coderch 设计的妙处。我的老师是 Miralles，他的建筑最能打动我，我喜欢废弃瓦解的一半与新城市生态系统的混合。我认为他是最伟大的建筑师之一，基于我的理解他最接近 Gaudí 的风格，他更接近科幻小说的建筑风格令我备感兴趣。

 

 

 

另一方面，您的工作室位于巴塞罗那工业区的一间仓库中。在这里，您和副手 Jordi 与一个小团队合作。您能给我们介绍下这个工作环境和您的工作过程吗？

 

这个过程谈论很多，我们喜欢讨论看过的电影、分享 Instagram 帖子、聆听音乐和阅读感兴趣的书。这项工作在某种程度上令我们感兴趣，显然它是这种想法的解读，而不能反其道行之。我们不怕干活，迟早你会找到解决所有问题的办法。

 

 

 

您的作品处于艺术与设计交汇点的特殊临界区域 - 您对这两个学科有何感想，功能性在您创造的作品中处于什么位置？

 

显然这两门学科对我有着明显的影响，但并不特别，在这样的新自然中你无法逃离这些影响。我很感兴趣的是把一门学科作为唯一能够超越某人所运用的专业或实践而产生语言的东西来考虑，重要的是要了解历史以成为对话中的一部分。

 

 

 

您在创作中用得最多的是哪种材料，为什么 ？

我将创作理解为一种材料，而不是反过来，材料使我感兴趣并知道想创作什么，我并不想重复材料或过程。材料的方式在对话中实现，从一件件充满演变和矛盾的作品中演化出来。

 

 

 

能否描述一下您通过结合 RIMOWA 铝制材料和组件所创作的新作品？ 您是怎样受到这个设计经典启发的 ？

 

作为设计爱好者，我对能开发出产品的行业十分着迷，这在许多情况下与其他作品一样贴近艺术创作。通过工厂开发产品是梦想。
我喜欢使用工业化的材料，将其用于创新的用途，但尊重其形态。你可以要求一些无法给出的东西，但如果到达极致，你会学到即便是材料内部也无法想象的东西。

 

 

 

您作品的核心部件是由 RIMOWA 材料制成的功能完备的雕塑汽车。定制汽车文化和速度的观点为何令您着迷？

 

速度的图像与撞毁车辆的图像相同。我想到了 Ballard 的撞车。这图像总是引发可能发生的事，这个改变让我对会转型的能力感兴趣，这是比购买法拉利更加个性化的审美竞争，虽然改装车比买车花费更大、更个性化，我宁愿设计一辆可以驾驭它的法拉利。

 

 

 

您是否有英雄或导师 ？

 

我不记得有任何导师，我感兴趣的是了解人们如何思考，因为它涉及到其作用，这令你从一处快速改变至另一处，因为你的想法也在变化。比起现实人物我更喜欢虚拟的人物，或是少数用其现实创造虚拟的人物。

 

 

 

您对未来的创作有何愿景 ？

 

在能够创建语言使关系不同、创建新场景并让你了解不同生活方式上，它将始终保持不变

 

 

 

了解有关 Guillermo Santomá 为 RIMOWA x Kaleidoscope 合作系列在米兰设计周所创作的作品的更多信息，请查看我们的Instagram。

 

本次访谈是我们与关注 RIMOWA 经典沟槽铝制材料实质性的米兰当代艺术和视觉文化杂志 Kaleidoscope 合作的一部分。点击探索经典的RIMOWA Original 系列。